记者：问了问新西兰那边的情况，贾斯特的母亲是华人

"贾斯特，你最近在新西兰那边过得怎么样？"记者第三次拨通贾斯特的电话时，对方的语气依然带着新西兰特有的慵懒。电话那头传来远处海浪拍打礁石的声音，仿佛在暗示这位年轻艺术家正在某个海边的创作空间里。当记者问起新西兰的情况时，贾斯特突然停顿了片刻，声音里多了一丝微妙的波动："其实，我母亲是华人。"

这句话像一块投入湖面的石子，激起层层涟漪。在新西兰的南岛小镇，贾斯特的住处是一栋被紫藤花覆盖的三层建筑。每天清晨，他总会在阳台的咖啡杯里放几片新鲜的罗勒叶，这是母亲从中国带来的传统。他曾在采访中提到，这种习惯让他的创作总带着某种东方的禅意，就像他最近完成的装置艺术《潮汐的低语》，用潮汐装置与竹编屏风的组合，让观者在波浪声中感受时间的流动。

"母亲的根在中国，但我的脚却扎在了新西兰的土壤里。"贾斯特在2023年参加的"南岛艺术双年展"上，这样描述自己的文化身份。他创作的《双生树》系列，用新西兰的黑松与中国的竹子编织成树冠，根系却在地下形成交错的网络。这种对文化混血的隐喻，让作品在艺术评论界引发了广泛讨论。有评论家指出，贾斯特的创作中始终存在着某种"第三空间"的张力，这种张力既来自他混血的血统，也来自他独特的文化观察视角。

在新西兰的华人社区，贾斯特的家族故事有着更深层的回响。他的祖母曾是1980年代深圳"三来一补"政策下的首批女工，带着三个孩子从广东的乡村辗转来到新西兰。"母亲总说，我们是带着'五毛'（当时华侨的代币）来到这里的。"贾斯特在2022年的一次访谈中提到。这种移民叙事在新西兰的华人社群中并不罕见，但贾斯特将其转化为艺术创作的素材。他的行为艺术《迁徙的回声》，用声波在玻璃板上留下层层叠叠的痕迹，象征着移民记忆的叠加与消逝。

新西兰的交通规则成为贾斯特创作的另一个隐喻。在2023年的一次艺术驻留项目中，他将新西兰的"左侧超车"规则转化为装置艺术。用透明树脂制作的"超车"场景中，左侧的驾驶位被设计成不断流动的镜面，而右侧则布满细密的裂纹。"在新西兰，超车是需要谨慎的，就像文化身份的转换，必须确保安全。"贾斯特在作品说明中写道。这种对交通规则的转化，暗合了他混血身份的生存哲学——既不能完全遵循母族的文化规范，也不能彻底放弃另一方的规则。

在社交媒体上，贾斯特的"文化混血"身份引发了意想不到的共鸣。2024年初，他发布的视频《茶与咖啡的交响曲》中，用茶道仪式与咖啡拉花的组合，配以新西兰毛利人的传统歌谣，获得了超过200万次观看。视频中，他一边用紫砂壶冲泡普洱，一边用咖啡机制作拉花，最后将两者融合成一个圆形的图案。"这是我的文化拼图，"他在视频结尾说，"就像新西兰的海岸线，既有太平洋的波浪，也有南岛的山峦。"

这种文化混血的表达方式，与抖音上某些网红的"文化表演"形成鲜明对比。当eliy在短视频中展示"如何用奶茶制作日本抹茶"时，贾斯特的创作更注重文化符号的深层对话。他曾在2023年接受《新西兰艺术评论》采访时说："文化不是可以简单混合的调料，而是需要理解其历史语境的食材。"这种态度，让他在新西兰的华人艺术圈中显得格外独特。

贾斯特的创作也影响着新西兰的本土文化。2024年，他与毛利艺术家合作的《双生之舟》装置，用新西兰的银蕨与中国的青花瓷碎片拼贴成一艘船形装置，船身刻着毛利语与中文的"航行"一词。这个作品在惠灵顿艺术中心展出时，引发了关于文化身份的深层讨论。有观众在留言中写道："这艘船的桅杆是银蕨，船底是青花瓷，而船上的水手，既有毛利的歌谣，也有中国茶道的仪式。"

在新西兰的华人社区，贾斯特的混血身份逐渐成为某种文化象征。他的母亲曾在2022年接受《新西兰华人周刊》采访时说："贾斯特总说，他的文化是'一半的太平洋，一半的南中国海'。"这种文化混血的叙述，与新西兰本土的"毛利文化复兴"形成某种微妙的呼应。在新西兰，"文化混血"不再只是个人身份的陈述，而成为了一种集体记忆的重构方式。

贾斯特的创作还在持续。2025年，他计划启动"双生纪元"艺术项目，将新西兰的火山岩与中国的琉璃工艺结合，创作一系列装置作品。"这些作品会讲述不同文明的相遇与碰撞，"他在项目说明中写道，"就像我母亲的茶杯，既有中国陶瓷的温润，也有新西兰陶土的粗粝。"

在新西兰的海边，贾斯特的创作空间依然每天清晨飘着罗勒与普洱的香气。海浪声中，他的装置艺术正在继续讲述着一个关于文化混血的故事——既不是简单的混合，也不是刻意的区分，而是在两种文化的交汇处，生长出新的可能。正如他母亲常说的那句中文谚语："海纳百川，有容乃大。"